中国艺术家杨烨炘“黄金大米”三部曲引爆威尼斯双年展 叩问艺术与资本边界

艺术家杨烨炘在2026威尼斯艺术双年展

近日，第61届威尼斯双年展迎来备受热议的中国观念艺术项目——艺术家杨烨炘带来的《Art or Gold?（艺术还是黄金？）》系列行为艺术，引发意大利《国家报》《晚邮报》《今日报》等多家主流媒体深度聚焦与专题报道，在国际艺术界掀起对艺术本质、资本价值的深刻思辨。

本次展出是杨烨炘“黄金大米”三部曲的收官篇章，该系列创作跨越上海、北京、威尼斯三大国际语境，以千粒纯金大米为核心创作媒介，完成了一场贯穿时空的艺术实践。2021年，艺术家在上海外滩洒落500克纯金大米，完成系列首作；2025年，于北京798艺术区延续创作，将纯金大米的符号意义进一步放大；2026年威尼斯双年展期间，杨烨炘正式推出收官之作《Art or Gold?》，于5月9日至18日，在威尼斯双年展各展馆前，连续十日每日抛撒100粒纯金大米，邀请全球观众捡拾、触碰、互动。

杨烨炘发起威尼斯之问：“为艺术，还是黄金？”

威尼斯创作分为两大核心现场，层层递进完成对当代艺术体系的深度解构。在威尼斯全城的标志性场景中，杨烨炘手持写有“Come to the Venice Biennale, For art? Or for gold?”的标语牌行走发问，沉默却极具力量的行为，迅速吸引现场游客、艺术从业者与各国媒体的目光。简洁的发问没有激烈的抗议，却精准戳中当下艺术生态的痛点，让路过的观者直面内心选择，也让这场艺术对话跨越语言与国界，迅速在海外社交平台形成传播热潮。

威尼斯双年展美国馆前《艺术还是黄金？》行为现场

威尼斯双年展美国馆前《艺术还是黄金？》行为现场

威尼斯双年展美国馆前《艺术还是黄金？》行为现场

随后，杨烨炘将创作延伸至威尼斯双年展美国馆前，开启连续多日的纯金大米抛撒行为。艺术家沿用自身经典创作脉络，将1000粒纯金大米，持续播撒在展馆入口的石板地面上，任由观众捡拾、互动。黄金作为顶级资本符号，大米作为生命基础物资，在双年展这一西方主导的艺术权力场域中形成强烈对冲：当艺术现场里，人们下意识追逐黄金而非驻足欣赏艺术，资本对艺术的裹挟、物质对精神的碾压，被直观呈现在公众面前。

各国观众纷纷展示捡到的黄金大米

各国观众纷纷展示捡到的黄金大米

意大利多家媒体深度解读该作品的现实意义，报道指出，威尼斯双年展作为全球当代艺术最高殿堂，早已裹挟着资本、商业、功利的复杂属性，艺术作品的价值常被市场价格、资本热度裹挟。杨烨炘以“黄金大米”这一极具反差的意象，将粮食的生存属性、黄金的财富属性、艺术的精神属性交织碰撞，用极简的行为艺术，尖锐抛出核心拷问：人们奔赴顶级艺术盛会，究竟是为纯粹的艺术理想，还是为追逐黄金般的名利与资本红利？

杨烨炘获威尼斯第一大报《新威尼斯报》等媒体重磅报道

报道评价，杨烨炘的创作跳出传统艺术的框架，用直白、尖锐的公共行为，打破东西方艺术圈层壁垒，构建起跨文化对话。他将西方资本逻辑、东方生存哲思、全球粮食议题融入作品，让艺术走出画廊与展馆，走进公共空间，让普通大众也能参与、思考艺术的本质。在全球艺术商业化日益加剧的当下，这组创作以极具争议性的表达，成为一面映照当代艺术生态的镜子，引发国际社会对艺术初心、资本边界、人性欲望的深度反思。

此次威尼斯双年展的展出，让“黄金大米”三部曲完成了从本土实践到国际发声的完整闭环，也让中国当代艺术家的批判性创作，在世界顶级艺术舞台上，发出直击人心的中国声音。